จากนวนิยายมหากาพย์ปี 1862 โดยวิกเตอร์ อูโก
เวอร์ชันดนตรีของ “Les Misérables” แผ่ออกไปราวกับโอเปร่าวากเนอเรียน – มืดมน มีลางสังหรณ์ ใหญ่กว่าชีวิต และแล่นตรงไปยังสันดอนของชะตากรรมอันน่าเศร้า เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่ Claude-Michel Schönberg และ Alain Boublil นำงานของพวกเขาขึ้นแสดงบนเวที และยังคงสามารถดึงดูดผู้ชมด้วยความมีชีวิตชีวา ความหลงใหลอันแรงกล้า และความอ่อนโยนของมัน
ฌอง วัลฌอง (เจ. มาร์ค แมคเวย์) ถูกคุมขังอย่างไม่ยุติธรรมมาเกือบ 20 ปี เพราะเขาขโมยขนมปังก้อนหนึ่งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวที่อดอยาก ดิ้นรนเพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่และได้รับความเคารพ ซึ่งเขาทำ หลายปีต่อมา เมื่อกลายเป็นเจ้าของโรงงานและนายกเทศมนตรี เขาได้ผูกมิตรกับหญิงสาวที่ใกล้จะเสียชีวิตชื่อ Fantine (เบ็ตซี่ มอร์แกน) และให้คำมั่นว่าจะดูแลลูกสาวของเธอ Cosette (Katherine Forrester หรือ Anastasia Korbal) ที่เติบโตขึ้น ให้เป็นดอกไม้ของหญิงสาว (เจนนี่ ลาติเมอร์) ที่ตกหลุมรักมาริอุส นักปฏิวัติในอุดมคติ (จัสติน สก็อตต์ บราวน์) Éponine (Forrester หรือ Korbal เป็นที่รักอีกครั้งเมื่อตอนเป็นเด็กและในฐานะหญิงสาว Chasten Harmon) ซึ่งเป็นลูกสาวของThénardiers (Shawna M. Hamic และ Michael Kostroff) ซึ่งเป็นคู่ที่ได้รับความไว้วางใจจาก วัลฌองจะเลี้ยงโคเซตต์
อาจกล่าวได้ว่าสัญชาตญาณของ Jean Valjean นั้นไม่ค่อยดีนัก เพราะ Cosette ตัวน้อยค่อนข้างถูกทำร้าย เหมือนกับ Cinderella ในหมู่พี่น้องต่างมารดา ในทางกลับกัน ชาวThénardiers ซึ่งแสดงโดยทั่วไปว่าเป็นเจ้าของโรงเตี๊ยมอ้วน ให้งานด้วยความโล่งอก – Monsieur Thénardier นึกถึงทิม เบอร์ตัน – และบางทีอาจเป็นเพลงที่น่าจดจำที่สุดคือ “Master of the House” แม้ว่าเพลง “On My Own” ของ Harmon และเพลง “Bring Him Home” ของ McVey จะเป็นงานแสดง แต่เราจะอยู่ที่ไหนหากปราศจาก Thénardiers ที่เจ้าเล่ห์ ไม่ซื่อสัตย์ และขี้เมา
แก่นของเรื่องราวของเราคือแขนของกฎหมายที่ยาวและดูเหมือนจะไม่ยืดหยุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบูลด็อกที่ดื้อรั้นของสารวัตรตำรวจ จาเวิร์ต (แอนดรูว์ วาเรลา) ซึ่งไล่ตามวัลฌองอย่างไม่ลดละเพราะมีการละเมิดกฎหมายเล็กน้อยย้อนหลังไปถึงยุคหลัง ได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำ เราอาจไม่เห็นสิ่งนี้อีกจนกระทั่ง Dostoevsky และ Kafka
บนเวที “Les Misérables”
เป็นภาพยนตร์ตั้งแต่ต้นจนจบมาโดยตลอด และนี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเวอร์ชันก่อนหน้าใช้เวทีหมุนเวียน บรรดาผู้ที่เคยเห็นการแสดงมาก่อนอาจจำได้ว่าสิ่งนี้มีประสิทธิภาพเพียงใดเมื่อนักเรียนและนักปฏิวัติคนอื่น ๆ กำลังควบคุมเครื่องกีดขวาง ในขณะที่เครื่องเล่นแผ่นเสียงหายไป การผลิตใช้การฉายวิดีโอที่มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวัลฌองบรรทุก Marius ที่เฉื่อยผ่านท่อระบายน้ำของปารีส การฉายวิดีโออาจดูเหมือนเป็นการทดแทนราคาถูก แต่ประสิทธิภาพของสื่อดังกล่าวปรากฏชัดใน “Fidelio” และ “The Stigmatized” ของ LA Opera และไม่น้อยไปกว่าที่นี่
ในขณะที่เราอยู่ในหัวข้อของภาพจริง การล้างซีเปียและการศึกษาหมึกจำนวนหนึ่งของ Hugo ได้รวมไว้เป็นฉากหลังที่สวยงาม ในขณะที่ผู้เขียนยังได้รับคำชมจากภาพยนตร์เรื่อง The Hunchback of Notre Dame อีกด้วย เขายังไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในด้านบทละครและยังคงเป็นที่รู้จักในงานศิลปะของเขาน้อยกว่า – ฉากซากปรักหักพังหรือปราสาทในป่าตอนกลางคืน ได้บรรยากาศมากๆ แม้ว่าฉันจะไม่พูดถึงGéricaultหรือ Delacroix ก็ตาม แต่ก็ถือเป็นแนวทางในศิลปะโรแมนติกของฝรั่งเศสที่มีความหมาย
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา “Les Misérables” ได้รับการปรับแต่งบางส่วน และรูปแบบนี้ – ในขณะที่ยังคงยาวนาน (เกือบสามชั่วโมง) – ได้รับการตัดแต่งที่นี่และที่นั่น ในคืนเปิดงาน วงออเคสตราเล็กๆ แต่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณมักจะกลบเนื้อเพลงบางส่วน แต่ ณ จุดนี้ การแสดงก็ค่อนข้างราบรื่นและถึงแม้จะรู้สึกว่ามันไม่ค่อยน่าสนใจเท่าไหร่ – กลุ่มที่ฉันวางตัวเองไว้ – ก็ยังยากอยู่ เพื่อต่อต้านการถูกกวาดล้างด้วยความยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้และเทพนิยายของมนุษย์ที่แสดงให้เห็น
Les Misérables อยู่บนเวทีจนถึงวันที่ 31 กรกฎาคม ที่โรงละคร Ahmanson, 135 N. Grand Ave. ใจกลางเมืองลอสแองเจลิสใน Music Center การแสดง วันอังคารถึงวันศุกร์ เวลา 20.00 น. วันเสาร์ เวลา 14.00 น. และ 20.00 น. รวมทั้งวันอาทิตย์ เวลา 13.30 น. และ 18.30 น. จันทร์มืด. ตั๋ว $20 ถึง $130 โทร (213) 972-4400 หรือไปที่ CenterTheatreGroup.org
